Онлайн Корифеи российской анимации смотреть

Воображение зрителей захватывало без остатка, когда рисунки оживали на экране. Анимация покоряла мир, даря неповторимые, волшебные впечатления. Вспоминается история создания первого кино: зрители в зале с ужасом отпрякивали от мчащегося на них паровоза, словно перед лицом реальной опасности. Это были искренние, неподдельные эмоции – чистый испуг ребенка во время игры. Сегодняшнее поколение, утонувшее в искусстве анимации и компьютерной графике, способно с лёгкостью раскритиковать прошлые работы, но забывает о том, что путь к совершенству был тернист. Недавно я смотрел художественный фильм «Хранитель времени», повествующий о художнике, так пораженном телевизионной картинкой, что он посвятил свою жизнь созданию анимации. Во времена Второй мировой войны он снимал свои первые фильмы. Тогда создание анимационных лент было настоящим подвигом: актёрам приходилось много бегать, режиссёрам – ломать голову над трюками и эффектами. Проект «Корифеи российской анимации» ярко иллюстрирует этот путь. Погрузиться в историю её развития – невероятно увлекательно. Ведь виды рекламы тоже претерпели изменения: появились комедийные ролики, сатирические шаржи, детективные истории и другие направления. Рисунок и стиль развивались от аскетичных мазков к детально проработанным плакатам. Важно понимать, как формировался народ, его жизнь, мировоззрение. Рисунок и анимация всегда высоко ценились поэтами и сатириками, политиками. В анимации было много философии, глубинных мыслей. Я хочу сказать, что сравнивать советскую и западную анимацию – дело неблагодарное. У разных стран к ней было своё отношение. Философия аскетизма, лаконичности, умение выразить мысль в нескольких словах – вот к чему стремились создатели анимации изначально. И наша анимация быстро вышла на государственный уровень, поднимая глобальные темы, в том числе взаимоотношения с Китаем. В каждой серии мы видим колоссальную динамику развития, энтузиазм авторов и их старательное отношение к мультфильму. Даже Сталин одобрял мультфильмы! Появлялись новые краски, добавлялся специальный гуашь, заимствовался опыт других стран. Не всё было гладко: в советский период приходилось подстраиваться под определённые требования, а некоторые художники не могли изменить свой стиль и устранить претензии к своим работам. Это печально. Об этом подробно рассказано в документальном проекте. Этот проект однозначно стоит посмотреть всем, особенно детям, даже капризным. Ценность проекта – комментарии самих аниматоров, тех, кто участвовал в создании шедевров, кто понимал эпоху, характеры и проблемы того времени. В рисунке отражена зажатость со стороны государства в плане допустимости тем, а также открытая душа авторов и атмосфера былого времени. Я сам вырос на советских мультфильмах, но сейчас понимаю, что анимация изменилась. Есть много современных работ, в которых к зрителю относятся халатно. Но не стоит забывать о том, что главное в мультфильме – не всегда красивый рисунок, а его смысл и посыл. Примером тому может служить мультсериал «Приключения Тинтина», который покорил меня с детства своей гениальностью. Я восхищаюсь не только отечественными, но и зарубежными мультфильмами. Их нельзя сравнивать – это как джаз и полька. Обязательно посмотрите этот проект, цените искусство! Корифеи российской анимации трудились над своими мультсериалами точно не меньше, чем современные создатели.