Онлайн Представления (Forestillinger) смотреть

Название сериала «Представление» не случайно – оно отсылает к дуальности понятия «представление» в датском языке, как и в русском. Оно означает не только театральное действо, но и мысленные образы, создаваемые персонажами. Именно эти мысленные картины, часто диаметрально противоположные, становятся центром повествования. Режиссер sengaja подчеркивает это расхождение взглядов, заставляя зрителя задуматься о субъективности восприятия реальности. Сериал не ограничивается лишь этой проблемой: он исследует грань между реальным и ирреальным в жизни людей, значение идеалов и их влияние на судьбы героев. Еще одна острая тема – право режиссера манипулировать актерами ради достижения своей художественной цели. Допустимо ли вторжение в личную жизнь артистов, если это служит созданию шедевра? Этот этический вопрос делает сериал по-настоящему захватывающим. Любовь, одна из главных движущих сил сериала, представлена во всей своей многогранности – от страстной и плотской до платонической и дружбы. Именно любовь вдохновляет режиссера Марко на постановку спектакля «Венера и Адонис». Однако любовь противопоставлена мрачной атмосфере всего сериала. Мрачность пронизывает каждую сцену, отражается в настроении самого Марко, а название театра «Театр на Черном пруду» только усиливает это ощущение безнадежности. Эта атмосфера роднит сериал с работами Ларса фон Триера, который, кстати, стал соавтором сценария. Финал сериала также выполнен в духе Триера, но влияние другого мастера кинематографа – Ингмара Бергмана – ощущается еще сильнее. Зрители, знакомые с фильмами Бергмана «Осенняя соната» и «После репетиции», сразу увидят параллели. В «После репетиции» режиссер заявляет о своей готовности использовать любые средства для достижения наилучшей игры актеров. Подобные слова произносит и Марко в первой серии «Представления». Сюжет третьей и четвертой серий сериала напоминает «Осеннюю сонату», в которых, помимо прекрасной Перниллы Аугуст, о которой сам Бергман отзывался с восторгом, играет одна из его любимых актрис – Харриет Андерсон. Что же нового внес Пер Флю в этот фильм? Он сумел с особой остротой обозначить этические и философские проблемы, показав, как фанатичная преданность искусству может разрушать человеческие судьбы. Игра актеров безупречна: Пернилла Аугуст в роли Евы, Деян Чукич в роли Марко и Соня Рихтер в роли Тани оставляют яркое впечатление. Операторская работа также на высоте. Однако имитация документальных вставок, где Пер Флю берет интервью у участников спектакля, выполнена не так искусно. В целом, сериал получился весьма достойным, но до уровня шедевра ему, пожалуй, не хватает.